디자인은 얼마나 창의적이어야 해요?

예전에는 디자이너의 감각 하나로 결정되는 순간들이 많았어요.
하지만 지금은, 감각보다 ‘맥락’이 더 중요한 시대가 되었죠

지금은 브리핑을 듣는 순간 머릿속엔
콘버전율, 사용자 경험, 브랜드 일관성 같은 단어들이 먼저 떠오르게 돼요.
"설명 가능한 결과물"이 되어야 하고, 때론 창의성 조차 투자 대비 수익의 논리 안에서 평가 받기도 하죠.

이 모든 사항들을 고려하다 보면, 순수한 창의성은 자칫 ‘사치’처럼 여겨지곤하죠.

하지만 정말 그런 걸까요?
창의성은 휘발되지 않았고 형태가 바뀐 것이라고 생각이 되더라구요.

지금 시대의 창의성은 "엉뚱함"이 아니라,
"기대된 틀 안에서 예상하지 못한 연결을 만들어내는 것"에 가까워 진 것 같아요.
문제 해결을 위한 구조적 접근, 사용자 여정을 고려한 인터페이스 설계 등의 모습으로요.

이건 단순히 "기능"을 충족시키는 디자인이 아니라 기능과 감각 사이에 균형을 세우는 창의성이라고 생각해요.

우리 클라이언트를 위한 디자인을 하더라도, 스스로 무너지지 말아요.
디자이너는 여전히 감각적인 해석자이자, 맥락을 재구성하는 창작자에요.

창의성은 여전히 디자인의 핵심이에요.
다만, 그 창의성이 드러나는 방식이 달라졌을 뿐이죠.

이제 우리는 요구를 모두 수용하는 디자이너가 아니라, 방향을 함께 설계하는 ‘창의적 파트너’가 되어야 해요.

사용자의 흐름을 배려하면서도, 브랜드의 색을 잃지 않는 것.
바로 그 경계 속에서 우리는 오늘도 고민하고 있어요.

얼마나 창의적이어야 할지를.

오늘의 여러분은 어떤 고민을 하고 계시나요?

다음 아티클에서 만나요 :>)